Fotografia bardzo często zaczyna się od techniki. Uczymy się ustawień aparatu, schematów oświetlenia, gotowych setupów studyjnych. To ważny etap, ale prawdziwa zmiana pojawia się dopiero wtedy, gdy zaczynamy rozumieć światło jako język obrazu.
Właśnie dlatego oświetlenie filmowe jest tak fascynujące.
W kinie światło nie służy jedynie do oświetlenia sceny. Ono buduje klimat, napięcie, emocje i charakter postaci. Potrafi prowadzić wzrok widza, tworzyć przestrzeń i opowiadać historię — często subtelniej i skuteczniej niż jakikolwiek inny element obrazu.
Czasem jedno, dobrze ustawione źródło światła mówi więcej niż rozbudowany zestaw lamp w studiu.
Operatorzy filmowi traktują światło jak narzędzie narracji. Fotograf, który zaczyna myśleć w ten sposób, nagle odkrywa zupełnie nowe możliwości. Przestaje tylko rejestrować rzeczywistość — zaczyna ją świadomie tworzyć.
Nauka oświetlenia filmowego pozwala wyjść poza schematy. Uczy rozróżniać światło, które jest poprawne technicznie, od tego, które naprawdę buduje historię w zdjęciu.
Na warsztatach prowadzonych przez Piotra Wernera uczysz się właśnie takiego podejścia.
Nie chodzi tu o samo ustawienie lampy czy wybór modyfikatora. Chodzi o zrozumienie, dlaczego dane światło działa i jakie emocje wnosi do obrazu.
Warsztaty mają przede wszystkim charakter praktyczny. Pracujesz z modelką, eksperymentujesz z kierunkiem światła, uczysz się kontrolować cień i kolor. Każdy setup jest dokładnie omawiany, a wykonane zdjęcia analizowane — tak, abyś rozumiał nie tylko efekt, ale cały proces jego powstawania.
Istotną częścią zajęć jest również inspiracja kinem. Analizujemy kadry filmowe i rozkładamy je na czynniki pierwsze, żeby zrozumieć, jak światło buduje atmosferę sceny.
Dzięki temu zaczynasz patrzeć na fotografię szerzej — nie tylko jak na pojedyncze zdjęcie, ale jak na świadomie zbudowaną wizualną opowieść.
Warsztaty prowadzi Piotr Werner — fotograf portretowy i fine art, którego prace były publikowane m.in. w British Vogue oraz prezentowane na wystawach w Polsce i za granicą. Od lat prowadzi warsztaty i szkolenia, dzieląc się doświadczeniem zarówno z pracy komercyjnej, jak i artystycznej.
Jest również autorem książki „Mistrzostwo koloru w fotografii”, w której pokazuje, jak świadomie budować obraz poprzez światło i kolor.
To doświadczenie sprawia, że warsztaty nie są tylko technicznym szkoleniem.
To spotkanie z fotografią jako formą sztuki i świadomego tworzenia obrazu.
Uczestnicy bardzo często mówią po warsztatach jedną rzecz — zaczynają zupełnie inaczej patrzeć na światło.
I właśnie to jest najważniejszy efekt.
Nie tylko nowe zdjęcia do portfolio, ale przede wszystkim nowy sposób widzenia fotografii.
Jestem fotografem od 2010 roku – od tamtej pory aparat towarzyszy mi praktycznie codziennie. Najbardziej odnajduję się w fotografii mody i portretu, ale uwielbiam też tworzyć kampanie, pracować z ludźmi, światłem i emocjami.
Fotografia to dla mnie coś więcej niż zawód – to sposób, w jaki patrzę na świat. Lubię, gdy zdjęcia mają charakter, opowiadają historię i grają światłem jak muzyką.
Na co dzień mam zaszczyt być ambasadorem marek, które naprawdę cenię: Leica Camera Poland, Glare One, Voigtländer, Calibrite, Sekonic i Newell. Prowadzę warsztaty fotograficzne, uczę retuszu, a czasem po prostu rozmawiam z innymi fotografami przy kawie – bo dzielenie się wiedzą to dla mnie ogromna frajda.
Napisałem też książkę „W świetle inspiracji”, a moje prace były pokazywane m.in. na wystawie podczas Milan Fashion Week i publikowane, np.: w British Vogue, Digital Photographer Polska i innych znanych magazynach. W 2024 roku zdobyłem tytuł Fotografa Roku w kategorii Fashion – Beauty w konkursie Refocus Award – ale to, co mnie najbardziej cieszy, to że nadal kocham robić zdjęcia.
Resztę – zobaczysz na moich fotografiach.
Szkolenie w wymiarze
2 pełnych dni
Noclegi, pobyt
Pełne
wyżywienie
ok. 19 Przyjazd i zakwaterowanie uczestników.
20:00 Spotkanie integracyjno-organizacyjne przy blasku ogniska lub kominka.
Śniadanie
CINEMATIC LIGHTING
Budowanie światła filmowego od zera
Godziny: 10:00 – 22:00
Pierwszy dzień warsztatów to pełne zanurzenie w światło filmowe.
Uczestnicy poznają sposób pracy operatorów filmowych i nauczą się budować scenę od podstaw – od pierwszego źródła światła aż po kompletny plan zdjęciowy.
Podczas zajęć przejdziemy przez proces, który na planie filmowym wykonuje gaffer i operator obrazu: analizę sceny, budowanie światła, kontrolę koloru oraz atmosfery.
To dzień, w którym uczymy się myśleć światłem.
Myślenie światłem – jak pracują operatorzy filmowi
Na początku uczymy się patrzeć na światło tak, jak robią to twórcy filmowi.
Omówimy:
• czym różni się światło filmowe od studyjnego
• jak analizować kadry filmowe
• jak rozpoznawać źródła światła w scenie
• jak kierunek światła buduje emocję i dramaturgię
Uczestnicy poznają sposób myślenia operatorów filmowych i nauczą się czytać światło w filmach oraz serialach.
⸻
Pierwsze źródło światła – fundament sceny
Zaczynamy budowanie sceny od absolutnej podstawy – jednego źródła światła.
To najważniejsza umiejętność w pracy ze światłem filmowym.
Uczestnicy nauczą się:
• pracy z jednym źródłem światła
• kontrolowania kierunku światła
• budowania światła bocznego
• pracy cieniem i kontrastem
Na tym etapie powstaje pierwszy filmowy portret inspirowany światłem naturalnym.
Przerwa na kawę i ciasto
Budowanie planu zdjęciowego
W tym module przechodzimy na poziom pracy znany z planów filmowych.
Zaczynamy budować pełny plan zdjęciowy.
Dodajemy kolejne elementy światła:
• światło główne
• światło kontrowe
• światło budujące atmosferę
Uczestnicy uczą się:
• separacji postaci od tła
• pracy z przestrzenią
• kontrolowania kontrastu sceny
• budowania głębi obrazu
Scena zaczyna wyglądać jak kadr z filmu.
Obiadokolacja
Kolor w oświetleniu filmowym
Kolor jest jednym z najważniejszych narzędzi we współczesnej kinematografii.
W tej części warsztatów uczymy się pracy ze światłem kolorowym.
Tematy:
• światło RGB w filmie
• kolor jako emocja w obrazie
• kontrast kolorystyczny
• budowanie klimatu sceny
Uczestnicy uczą się:
• łączenia kolorów światła
• budowania kontrastu kolorystycznego
• tworzenia nowoczesnych, filmowych portretów
Powstają kadry inspirowane współczesnym kinem i estetyką neonową.
_________
Tworzenie sceny filmowej
Na zakończenie dnia uczestnicy budują pełną scenę filmową od zera.
Pracujemy dokładnie tak jak na planie filmowym.
Budujemy:
• światło główne
• światło kontrowe
• światło atmosferyczne
• światło kolorowe
Celem jest stworzenie kompletnej sceny filmowej, która wygląda jak kadr z filmu.
Po pierwszym dniu warsztatów uczestnicy:
✔ rozumieją jak działa światło filmowe
✔ potrafią analizować światło w scenach filmowych
✔ wiedzą jak budować plan zdjęciowy od zera
✔ potrafią pracować ze światłem i kolorem
✔ potrafią tworzyć filmowe portrety
Śniadanie
CINEMATIC PORTRAIT
Budowanie atmosfery i filmowych portretów
Drugi dzień warsztatów skupia się na budowaniu atmosfery sceny oraz pracy ze światłem w bardziej zaawansowany sposób.
Po opanowaniu fundamentów z dnia pierwszego uczestnicy uczą się, jak:
• separować postać od tła
• budować głębię obrazu
• tworzyć klimat filmowy
• pracować półcieniem i kontrastem
To dzień, w którym powstają najbardziej filmowe kadry z całych warsztatów.
Analiza światła i korekta ustawień
Drugi dzień zaczynamy od analizy zdjęć wykonanych poprzedniego dnia.
Omówimy:
• kierunek światła
• kontrast w scenie
• pracę cieniem
• separację postaci od tła
• najczęstsze błędy w budowaniu światła
Uczestnicy uczą się świadomego analizowania swoich zdjęć i poprawiania oświetlenia.
Światło kontrowe – separacja postaci
Inspiracja:
„In the Mood for Love”
Tematy:
• światło kontrowe w filmie
• separacja postaci od tła
• budowanie głębi obrazu
• praca półcieniem
Uczestnicy nauczą się:
• jak budować światło kontrowe
• jak uzyskać filmową atmosferę
• jak podkreślić sylwetkę i włosy światłem
Efektem będzie portret w klimacie kina azjatyckiego.
Przerwa na kawę i ciasto
Minimalistyczne światło filmowe
Jedna lampa.
Jeden kierunek światła.
Maksymalny efekt wizualny.
Tematy:
• minimalizm w oświetleniu
• praca jednym źródłem światła
• kontrola kontrastu
• budowanie dramaturgii
Uczestnicy nauczą się, jak z jednego źródła światła stworzyć filmowy portret.
To jedna z najbardziej przydatnych technik w pracy fotografa.
Tworzenie sceny filmowej
Uczestnicy budują pełną scenę filmową.
Łączymy wszystkie techniki poznane podczas warsztatów:
• światło główne
• światło kontrowe
• kolor
• atmosferę sceny
Powstaje finalny filmowy kadr, który wygląda jak scena z filmu.
Podsumowanie warsztatów
Na zakończenie omawiamy zdjęcia uczestników oraz odpowiadamy na pytania.
Tematy:
• jak analizować światło w filmach
• jak budować własne setupy oświetleniowe
• jak rozwijać swój styl wizualny
Obiad i zakończenie.
zakwaterowanie w stylowych, dwuosobowych pokojach w agroturystyce przy Pałacu Jasminum
wyżywienie: śniadanie i obiadokolacja drugiego trzeciego dnia, dodatkowo: kawa, herbata i ciasto
modelki i wszelkie inne komponenty warsztatów
Warsztaty przeznaczone są dla fotografów, którzy chcą:
zrozumieć, jak budować klimat w zdjęciu
tworzyć portrety o filmowej atmosferze
świadomie pracować kolorem i cieniem
mają podstawy i chcą wejść poziom wyżej
czują, że ich zdjęciom brakuje klimatu i głębi
chcą przestać kopiować schematy i zacząć świadomie pracować światłem
inspirują się kinem i chcą tworzyć bardziej filmowe portrety
chcą rozwijać swój styl i sposób patrzenia na obraz
pracują z ludźmi i chcą budować bardziej dopracowane, emocjonalne kadry
Myślenia światłem:
jak operatorzy filmowi budują obraz
jak traktować światło jako narzędzie narracji
jak kierunek światła wpływa na emocję
jak pracować kontrastem i głębią
Budowania klimatu filmowego:
pracy ze światłem bocznym i kontrowym
wykorzystywania światła naturalnego (np. przez okno)
tworzenia sceny z jednego źródła światła
kontrolowania cienia i dramaturgii
Pracy kolorem:
świadomego użycia temperatury barwowej
łączenia różnych źródeł światła
budowania kontrastu kolorystycznego (ciepłe vs zimne)
tworzenia spójnej palety kolorystycznej
Po dwóch dniach:
✔ rozumiesz, jak analizować światło w scenach filmowych
✔ potrafisz budować oświetlenie od podstaw
✔ świadomie pracujesz światłem i kolorem
✔ tworzysz portrety o filmowej atmosferze
✔ budujesz głębię i separację w obrazie
✔ świadomie tworzysz klimat i emocję w kadrze
________________________
Co gwarantujemy?:
