Architektura Światła
Zaawansowane techniki oświetlenia w fotografii portretowej
Praktyczne zarządzanie oświetleniem w studio
Warsztaty, na które dziś Was zapraszamy, powstały niejako na Waszą prośbę — i jest to w 100% zgodne z moim sercem oraz intuicją. Wiem, że nie ma osoby, która lepiej niż Hubert objaśniłaby arkana pracy w studio, specyfikę lamp oraz realne możliwości ich wykorzystania.
To warsztaty dla wszystkich. Są odpowiednie dla początkujących w pracy studyjnej, którzy chcą poznać tryby pracy lamp i sposoby ich świadomego wykorzystania. Tak, tworzyć oświetlenie samodzielnie, bez wyuczonych schematów.
To znakomite warsztaty dla tych, którzy już mają swój styl i dla tych, którzy go szukają. Kierujemy je do fotografów, którzy już wiedzą, co chcą tworzyć — mają wrażliwość i wizję — lecz nie posiadają jeszcze pełnej kontroli nad narzędziami.
To intensywne, praktyczne warsztaty o zarządzaniu światłem w fotografii portretowej.
Uczymy, jak świadomie budować oświetlenie od zera, jak modyfikować i uzupełniać światło zastane, jak pracować z lampą błyskową i stałą, jak kontrolować miękkość, kontrast oraz kolor. Analizujemy różnice między światłem naturalnym a sztucznym i pokazujemy, jak wykorzystać je w praktyce — bez „magii”, bez przypadkowości, bez działania na wiarę.
To program dla tych, którzy chcą przestać liczyć na przypadek albo zapamiętane schematy czy ustawienia lamp i zacząć świadomie zarządzać światłem. Dla osób, które chcą potraktować technologię nie jako przeszkodę, lecz jako precyzyjne narzędzie — pozwalające wreszcie tworzyć dokładnie takie obrazy, jakie widzą w swojej głowie.
Ideą warsztatów jest, żeby każdy z uczestników zrozumiał i potrafił samodzielnie wykorzystać przekazaną wiedzę i zastosować ją we własnej, codziennej praktyce.
Huberta poznałam wiele lat temu podczas jednych z warsztatów w Złodziejewie, na które przyjechał jako uczestnik — świadomie wybierając ten kierunek rozwoju. Bardzo szybko okazało się, że nie jest to osoba, która „zbiera inspiracje”, lecz ktoś, kto myśli światłem w sposób analityczny i technicznie świadomy.
Do Złodziejewa wracał wielokrotnie — zarówno jako uczestnik, jak i realne wsparcie merytoryczne, kiedy poprosiłam go, by został tłumaczem podczas międzynarodowych warsztatów z udziałem anglojęzycznych mistrzów. Wiedziałam, że nikt nie poradzi sobie lepiej. Hubert nie tylko biegle operuje językiem angielskim, ale przede wszystkim rozumie techniczną materię fotografii na poziomie, który niejednokrotnie pozwalał mu sprawniej i precyzyjniej objaśniać zagadnienia niż sami prowadzący.
Podczas tych mistrzowskich spotkań był ogromnym wsparciem — zarówno językowym, jak i merytorycznym. Uczestnicy otrzymywali nie tylko przekład słów, lecz klarowne wyjaśnienie procesów: zależności światła, ekspozycji, pracy z błyskiem czy konstrukcji oświetlenia.
To, co jednak wyróżnia Huberta równie mocno jak jego kompetencje, to jego postawa. Jest osobą niezwykle skromną, a przy tym obdarzoną rzadką umiejętnością tłumaczenia nawet złożonych zagadnień w sposób prosty, logiczny i uporządkowany. Tłumaczy tak, że rzeczywiście się rozumie — bez niepotrzebnego komplikowania, bez budowania dystansu. Jest cierpliwy, uważny, spokojny, a przy tym bardzo ciepły w relacji z ludźmi.
Po kolejnych warsztatach to właśnie uczestnicy zaczęli sami dopytywać: kiedy będą warsztaty z Hubertem? Doceniali jego wiedzę, zaangażowanie i rozległe kompetencje techniczne, ale równie mocno — jego skromność i sposób bycia.
Warsztaty, na które dziś Was zapraszamy, powstały niejako na Waszą prośbę — i jest to w 100% zgodne z moim sercem oraz intuicją. Wiem, że nie ma osoby, która lepiej niż Hubert objaśniłaby arkana pracy w studio, specyfikę lamp oraz realne możliwości ich wykorzystania.
Nie tworzymy ich dla osób, które dopiero „szukają swojego stylu”. Kierujemy je do fotografów, którzy już wiedzą, co chcą tworzyć — mają wrażliwość i wizję — lecz nie posiadają jeszcze pełnej kontroli nad narzędziami.
Szkolenie w wymiarze
2 pełnych dni
Noclegi, pobyt
zakwaterowanie
Pełne
wyżywienie
ok. 19 Przyjazd i zakwaterowanie uczestników.
20:00 Spotkanie integracyjno-organizacyjne przy blasku ogniska lub kominka.
Śniadanie
Merytoryczny wstęp do praktyki
Przerwa na kawę
PORTRET
UWAGA: z uwagi na fakt, że chcemy, by Zachar był przy każdym, kto robi zdjęcia modelka będzie najpewniej jedna.
Nastawcie się na naukę nie tylko podczas robienia zdjęć, ale przede wszystkim na naukę poprzez słuchanie i obserwację, choć oczywiście każdy będzie miał czas i okazję zrobić zdjęcia pod wiem Zacharego z jego ustawieniami.
Obiadokolacja
Końcowe prace nad zdjęciami czyli postproces:
Jeśli czas pozwoli przegląd zrobionych tego dnia zdjęć.
Śniadanie
Podsumowanie poprzedniego dnia.
Pytania – odpowiedzi.
Przerwa na kawę
PORTRET ZMYSŁOWY
Tego dnia fotografować będziecie całą sylwetkę modelki – bielizna/nagość zakryta, czyli dużo zmysłowości i intymności w portretach.
Fotografowanie modelki przez Zacharego, następnie czas dla Was – sesja każdego z Was pod okiem Prowadzącego.
Obiad i zakończenie.
zakwaterowanie w stylowych, dwuosobowych pokojach w agroturystyce przy Pałacu Jasminum
wyżywienie: śniadanie i obiadokolacja drugiego trzeciego dnia, dodatkowo: kawa, herbata i ciasto
modelki i wszelkie inne komponenty warsztatów
Nauczycie się i zobaczycie w praktyce:
jak budować oświetlenie od zera oraz jak świadomie modyfikować i uzupełniać światło zastane,
jak analizować ilość, jakość, kolor i kierunek światła oraz ich realny wpływ na wygląd portretu,
jak wykorzystywać względną wielkość źródła światła i regułę odwrotności kwadratu odległości w praktyce,
jak zarządzać miękkością, kontrastem i kolorem w sposób przewidywalny i powtarzalny,
jak pracować ze światłem stałym i błyskowym – zrozumiecie różnice, wady, zalety i zastosowania,
jak prawidłowo synchronizować błysk i kontrolować ekspozycję w pracy studyjnej,
jak świadomie mieszać światło błyskowe z naturalnym oraz pracować na krótkich czasach migawki,
jak korzystać z wielu źródeł światła bez utraty kontroli nad sceną,
jak maksymalnie wykorzystać pojedynczą lampę w portrecie,
jak budować oświetlenie warstwowo i aktywnie zarządzać kontrastem,
jak stosować światło beauty i światło kontrowe, by podkreślać kształt i separować postać od tła.
Po warsztatach nie będziecie zgadywać ani powielać ustawień „z internetu”.
Będziecie wiedzieć, dlaczego dane rozwiązanie działa i jak je świadomie powtórzyć lub zmodyfikować.
Zyskacie nie tylko gotowe schematy, ale przede wszystkim umiejętność samodzielnego projektowania światła w dowolnej przestrzeni – w studio, we wnętrzu i w warunkach mieszanych.
___________
Co gwarantujemy?:
