Nie jesteś zadowolony ze swoich zdjęć? Wydają Ci się szare, bez wyrazu, bez charakteru? Nie wiesz, jak uratować zdjęcie, któremu coś dolega? – te warsztaty są właśnie dla Ciebie!

Postprodukcja w fotografii – kolejna edycja warsztatów Photoshop (i Lightroom) w piwnicach pałacu (zamiast nudnych miejskich sal wykładowych) połączona z magicznym zimowym  plenerem.

3 intensywne dni – Warsztaty Photoshop dla fotografujących – cyfrowa edycja, obróbka fotografii oraz retusz dla pasjonatów fotografii, a także zawodowych fotografów, fotografów ślubnych, którzy chcą dopracować i poprawić swój warsztat. Celem warsztatów będzie pokazanie uczestnikom i wykonanie razem z nimi fotografii od początku do końca – czyli zorganizowanie sesji zdjęciowej, a następnie dopracowanie fotografii w programach graficznych – wieloaspektowe rozwinięcie tematu cyfrowej ciemni i fotoedycji.

O zapowiedzi warsztatów przeczytasz w poście:

„Postprocessing w fotografii – kiedy aparat już nie wystarcza”.

Natomiast owoce jednego z takich spotkań znajdziecie tu:

Jeśli macie wątpliwości, czytajcie Referencje.

Dajemy sobie głowę uciąć, że to najbardziej intensywne i najbardziej profesjonalne warsztaty cyfrowej obróbki zdjęć w Polsce.

1 dzień

Od ok. 16:00 przyjazd i zakwaterowanie uczestników.
17:00 wykłady i praca indywidualna z programem pod okiem wykładowcy

ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM

• Dlaczego warto fotografować w formacie RAW?,
• Możliwości programu Adobe Photoshop Ligtroom,
• Interfejs Adobe Photoshop Ligtroom

Workflow:

• Importowanie zdjęć z kart pamięci na dysk i do biblioteki programu,
• Porządkowanie w zbiorze zdjęć, katalogowanie,
• Tworzenie kopii zapasowych,
• Szybkie wyszukiwanie i selekcjonowanie zdjęć

Podstawy obróbki zdjęć pojedynczych oraz ich grup w Adobe Photoshop Ligtroom – wywoływanie RAWów w teorii i praktyce.

• Podstawowe procesy przy wywoływaniu pliku RAW,
• Edycja fragmentów fotografii za pomocą pędzla ustawień i filtrów gradientowych,
• Dobór balansu bieli, korygowanie ekspozycji, odszumianie.
• Tonowanie i konwersja zdjęć barwnych do czerni i bieli, korzystanie z presetów.
• Prawidłowy eksport do Adobe Photoshop’a 

2 dzień

ADOBE PHOTOSHOP

• Adobe Photoshop – możliwości ogólne,
• Procedura i kolejność następujących po sobie procesów obróbki zdjęć,
• Praca na warstwach oraz wykorzystanie masek, 

SESJA ZDJĘCIOWA

Tworzenie własnego materiału, czyli zdjęcie od naciśnięcia spustu migawki do efektu finalnego. Sesja zajęciowa pod okiem Karola Kalinowskiego/Marceliny Oczkowskiej z profesjonalną modelką

Zdjęcia w plenerze:	PORTRET, UJĘCIA CAŁOPOSTACIOWE
Modelka:	…
Wizaż:	Paulina Kokowska
Fotograf:	Karol Kalinowski

ADOBE PHOTOSHOP ciąg dalszy

• Pasek narzędzi podstawowych dla retuszera: łatka, pędzle, stempel,
• Retusz i jego granice: co ukryć, co podkreślić?, usuwanie niedoskonałości skóry, wyrównywanie kolorytu cery – nakładanie podkładu, usuwanie przebarwień i rumieńców, korekta figury, korekta wyrazu i ostrości oczu, rozjaśnianie oczu i zębów, korekty anatomiczne dla twarzy np. broda, szyja, kości szczęki, niwelowanie cieni pod oczami, usuwanie zmarszczek czoła, podkreślanie konturu ust, rozmycie włosów,
• Konwersja fotografii do skali szarości – metody,
• Tonowanie,
• Rozświetlanie/przyciemnianie partii obrazu,
• Metody wyostrzania,
• Krzywa tonalna,
• Histogram,
• Barwa, odcień, nasycenie,
• Warstwy korekcyjne,
• Tworzenie głębi tła,
• Twórcze wykorzystywanie warstw i tekstur,
• Przygotowanie plików do publikacji w internecie i druku.

3 dzień

TWORZYMY KLIMAT ZDJĘCIA – SYNTEZA ADOBE LIGHTROOM I ADOBE PHOTOSHOP

• Rytm światła i cienia, czyli tzw. “przekładaniec” i prowadzenie wzroku widza.
• Sposoby na pastele i świetlistość. Rozświetlanie, praca nad barwą światła, temperatura barwowa. Twórcze wykorzystanie krzywych tonalnych, map gradientowych i poziomów.
• Zwiększanie dramatyzmu i trójwymiarowości zdjęcia przez akcentowanie światła i cienia.
• Wydobywanie obiektów z tła za pomocą światła.
• Malowanie kolorem, kolory naturalne i efektowne, koło kolorów. Harmonia i kontrast.
• Teksturowanie i uzyskiwanie malarskiego charakteru fotografii.
• Efekty matowego, zamglonego zdjęcia.
• Efekty vintage, lomo. Sposoby na cyfrowe i analogowe “przeszkadzajki”.
• Konwersje na zdjęcia czarno białe naśladujące błonę fotograficzną.

Cel, zadania i przebieg: Poznanie możliwości programów przy aktywnym udziale prowadzącego. Praca na fotografiach wykonanych przy różnych warunkach oświetleniowych, przekazanych przez prowadzącego jak i na fotografiach, które powstały podczas ich wspólnej sesji. Celem tego zabiegu będzie pokazanie stawania się fotografii produktem finalnym – od samego początku tworzenia, aż po zaistnienie np. jako fotografia reklamowa, czy takie fotografie, jak widzimy w magazynach, a które bez ingerencji programów graficznych nie istnieją.

Prowadzący: Zajęcia poprowadzi Karol Kalinowski, Karolgrafik, grafik komputerowy z wykształcenia, freelancer, projektant i fotograf z wyboru. Ma na swoim koncie projekty dla takich firm jak Renault, Kompania Piwowarska, British American Tobacco, Quiosque.
Fascynują go możliwość jakie daje edycja cyfrowa fotografii. Wykorzystuje na tym polu swoją wiedzę graficzną, zdobytą w zawodzie designera, zarówno na potrzeby Internetu, jak i druku.
Zdradza tajniki edycji fotografii w aspekcie całego procesu edycyjnego. Jego praktyczne wskazówki oraz osobiste refleksje poparte wieloletnim doświadczeniem pozwolą przybliżyć sekrety retuszu, rekonstrukcji i workflow w fotografii cyfrowej.

Wymagania:

Laptopy z wgranym oprogramowaniem:

– Photoshop wersja 3-5 (ważne : wersja 32 bitowa aby chodziły NIki),
– pluginy NIKa (silver efex, color efex, viveza, analog efex pro, HDR efex pro),
– Lightroom minimalna wersja 3,

– zapoznać się z przekazanym przed warsztatami tutorialami.

Konieczne jest zabranie z sobą laptopa (chyba że ktoś chce tylko słuchać). Nie ma możliwości zabierania i pracy na komputerach stacjonarnych – wyłącznie przenośne komputery.

Nie wyrażamy zgody na nagrywanie, rejestrowanie naszych wykładów.